האם אתה יודע מי הראשון בציור הגרמני העז לצייר אנשים בגודל טבעי עירומים לחלוטין? זה היה הצייר הגדול אלברכט דורר. יתר על כן, הוא לא צייר כמה תמונות שערורייתיות עבור אנשים שהעסיקו מינית, אלא אבותינו - אדם וחווה.
רשימת העבודות השלמה של אלברכט דורר כוללת כ -150 ציורים, דיוקנאות, חיתוכי עץ ונחושת. ובמהלך טיול בהרי האלפים מוונציה, הוא צייר סדרה של צבעי מים טופוגרפיים, שלפי כמה מהאיני טעם לציור הפכו לנופים הברורים הראשונים בתולדות האמנות.
הכירו את עשרת המובילים הציורים המפורסמים ביותר של אלברכט דורר.
10. אדם וחוה
אחת העבודות המפורסמות ביותר של דירר - הכפולה "אדם וחוה" - מציגה את השלמות של הזוג הראשון בעולם לפני הסתיו. על שני לוחות צבועים בשמן, האמן מציג את אדם וחווה בתנוחות אידיאליות, כמעט סימטריות, משני צידי עץ הדעת.
דמותו של אדם הייתה בהשראת הפסל ההלניסטי של אפולו בלוודר. מאפיין אופייני לתמונה הוא הפרט וחסרת התקדים של הקווים חסרי התקדים - כולל עור אנושי וקליפת עצים.
היה מקום בתמונה והנחש, שאוחז בתפוח מצער ליד הידית, מה שגרם לבני הזוג לגרש מגן עדן.
9. אביר, מוות ושטן
על קנבס זה נראה לקהל את מראה הסיוט של המוות עם שעון חול בידו (סמל לחוסר תוחלת של מאמצים וחיים קצרים) ושטן עם חזיר. אבל הדמות השלישית של התמונה - האביר - רגועה ואוחזת במושכות בחוזקה, מכוונת את הסוס קדימה. בעזרת השריון והאמונה הוא מוגן מפני סכנות.
"אביר, מוות ושטן" הוערץ על ידי אדולף היטלר בטענה שציור זה מאפיין לכאורה גיבור טטאוני אמיץ.
סוסו של האביר נכתב בהשראת הפרויקט של לאונרדו דה וינצ'י - אנדרטה לסוסים של פרנצ'סקו פורצה במילאנו.
8. מדונה וילד מול הקשת
ציור שמן זה נמצא לאחר מלחמת העולם השנייה במנזר קפוצ'ין בעיר באגנאוואלו האיטלקית. בשנת 1961 הכיר היסטוריון האמנות האיטלקי רוברטו לונגי בציור כיצירתו של דירר.
הילד בזרועות המדונה מועתק מהתינוק ישו מאחד מציוריו של האמן האיטלקי לורנצו די קרדי (אולי דור פגש אותו בוונציה). ופניה של המדונה דומות לתכונות הדמות על הבדים של ג'ובאני בליני, שכתב כמה מדונות עם תינוקות.
לצמח שהילדה אוחזת בידיה יש רק שני עלים ושני תותים. העלה החסר בצמח מציין את החבר האחרון בשילוש הקדוש.
7. דיוקן עצמי של דירר
זהו אחד משלושת הדיוקנאות העצמיים הצבעוניים של הצייר המפורסם. עליו, דירר העלה את עצמו ביהירות למצב חברתי, שלדעתו תואם את אמן יכולותיו.
הוא לובש בגדים בהירים ואקסטרווגנטיים, מדגים את השפעת האופנה האיטלקית וכפפות עור יקרות. תנוחתו של דורר מלאה בשקט ובביטחון, והוא עצמו שולט במרחב הציורי של הבד. הוא מסתכל על הצופה במבט אירוני קר.
באופן מוזר, דירר היה האמן המערבי הראשון שכתב כמה דיוקנאות עצמיים במהלך חייו. הם עדות מצוינת להתפתחות הכישרון שלו. האמן הגרמני צייר את דיוקנו העצמי הראשון בשנת 1484. ואז הוא היה רק בן 13.
6. ג'רום הקדוש במדבר
ג'רום הקדוש מסטרידון מתואר במהלך המנזר שלו במדבר הכלקדיאני. הוא מוקף בכל הסמלים המיוחסים לו באופן מסורתי: אריה מאולף, כובע קרדינלי ובגדים על האדמה (סמל לוויתור על כבוד אדמה), ספר (שהוא תירגם לבחינות הישנות והחדשות הלטיניות), אבן שהוא נהג להכות את עצמו בחזה, וצלב.
אגב, ג'רום נחשב לקדושתו של המתרגמים.
בחלק האחורי של התמונה יש גם תמונה - תמונה מסקרנת הדומה למטאור או שביט. אולי עם היווצרותה, דורר קיבל השראה מדמותם של שביטים בכרוניקה של נירנברג משנת 1493.
5. דיוקן פרדריק השלישי החכם
פותח את חמשת היצירות המפורסמות ביותר של ציור אלברכט דירר, שהיה אחד המסדרים הראשונים שקיבל דורר מפרדריק השלישי, אלקטור סקסוניה.
פרדריק אהב את הדיוקן עד כדי כך שהוא הפך לפטרון של האמן, ובדרך כלל נתן לו הזמנות כסף.
חשיבות אישיותו של פרדריק, כמו גם מעמדו מודגשים על ידי כומתה גדולה והמראה הנחוש שלו.
4. שבעת צערות הבתולה
פוליפטיך זה כולל תמונה מרכזית בגודל 108X43 ס"מ ושבעה פאנלים סמוכים (בגודל 60X46 ס"מ). אלו כוללים:
- ברית המילה של ישו.
- "טיסה למצרים."
- "שתים עשרה שנות המשיח במקדש."
- "נשיאת הצלב."
- "מסמר את ישו לצלב."
- "המשיח על הצלב."
- "אבל על ישו."
העבודה הוזמנה על ידי פרדריק השלישי, אלקטור לסקסוניה.
חוקרים מודרניים נוטים לייחס לדורר רק את הפאנל המרכזי, אחרים עשויים כנראה על ידי תלמידיו על פי רישומי המאסטר. הפאנל המרכזי מתאר את אם האלוהים האבלה, בעוד שאר הפוליפטיך מתאר את ישוע בנקודות שונות בחייו הארציים.
3. ידי התפילה
זהו אחד הציורים הפופולריים ביותר של דירר. לעתים קרובות ניתן למצוא דימוי של ידיים מתפללות על גלויות המביעות תנחומים: הם הציגו מהדורות שונות של התנ"ך.
"ידיים של תפילה" הוא רישום לידיו של השליח, שדמותו הייתה לכבוש את הפאנל המרכזי של הטריפטיך תחת השם "המזבח של גלר". אך לעולם לא נראה תמונה זו, מכיוון שהיא נהרסה בשריפה בשנת 1729 במהלך שריפה במעון מינכן.
2. הערצת המאגי
הצבעים העשירים האופייניים לרנסנס האיטלקי, בשילוב הקפדה גרמנית בפרטי פרטים, אפשרו ליצור את אחד הציורים המובהקים והמשמעותיים של דורר.
האמן עזב את המסורת של תיאור מכונית מרהיבה של המאגי. במקום קהל גדול בתמונה (ברקע), נראים כמה פרשים, ולצד המאגי נמצא רק אדם אחד מהפמל.
הצייר לא שכח לתאר את עצמו בתמונה. אם התבוננת מקרוב, כנראה שראית אותו - זו הדמות המרכזית של המלך בגלימות ירוקות ושיער ארוך ומתולתל, האופייני לדורר.
1. ארבעת פרנסי האפוקליפסה
גם אם תבלבלו בין "דירר" ו"פורר ", יתכן שראית את ארבעת פרשי האפוקליפסה לפחות פעם אחת. לא פשוטו כמשמעו, כמובן. עם זאת, זהו המפורסם ביותר מבין חריטותיו של דורר בנושא האפוקליפסה המקראית.
הפרשים הם כיבוש, מלחמה, רעב ומוות. יתרה מזאת, הרוכב האחרון מתואר לא בצורה של שלד עם חרמש, אלא בצורה של גבר מזוקן רזה עם טרידנט. והגיהינום (בצורת מפלצת בחלק השמאלי התחתון) עקב אחריהם.
בסך הכל, יצר דירר בתקופה שבין 1496 ל- 1498 15 תחריטים "אפוקליפטיים", שהיו פופולריים מאוד. העובדה היא שאנשים חששו שסוף העולם יגיע בשנת 1500, ותחריטותיו הקודרות של דורר התבררו ככונה שמגמה. חלפו כמה מאות שנים, ואנשים עדיין מחכים לסוף העולם, אלא שכעת התחריטים שינו תמונות באינטרנט.
