הציורים של לאונרדו דה וינצ'י יפים ומלאי תעלומות. הם מובאים לדרגה שלמות בלתי נתפסת של שלמות, מכיוון שהאדון עבד על כל אחת מיצירותיו במשך מספר שנים.
הדירוג שלנו מפרט את כולם הציורים הגדולים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, עם תמונות, שמות ומידע מפורט על כל אחד מהם. הרשימה לא כללה רישומים של המצאות, קריקטורות, כמו גם ציורים, שלגביהם היסטוריוני האמנות יש ספק שהם שייכים למברשת לאונרדו. כמו כן, עותקים של ציורים שלא שרדו עד היום אינם כלולים בבחירה.
18. איש ויטרובי
שנות כתיבה: 1490.
איפה: גלריית האקדמיה, ונציה.
חומרים: נייר, נוצה, דיו, צבעי מים.
ממדים: 34.3X24.5 ס"מ.
אם אתה אומר שזה לא ציור, אלא ציור, אתה תהיה צודק לחלוטין. ואכן, האיש הוויטרובי הוא רישום, איור, שנעשה על ידי לאונרדו לספרו של האדריכל הרומי הקדום הגדול מארק ויטרוביוס והוצב באחד היומנים שלו.
עם זאת, רישום זה מפורסם לא פחות מהציורים המופיעים ברשימה שלנו. זה נחשב לא רק ליצירת אמנות, אלא גם ליצירה מדעית. ומדגים את הפרופורציות האידיאליות של גוף האדם.
לאחר שלמד מתמטיקה וגיאומטריה, בפרט, עבודתו של ויטרוביוס, צמאונו של לאונרדו לידע הגיע לשיא. באיש ויטרובי, הוא יישם את הרעיון של סימטריה אוניברסלית, יחס הזהב או "הפרופור האלוהי" לא רק על גודל וצורה, אלא גם על משקל.
- 6 כפות הידיים = מרפק 1;
- אורך מקצה הבסיס הארוך ביותר והנמוך ביותר של 4 אצבעות = כף יד אחת;
- 4 כפות הידיים = רגל אחת;
- תוחלת זרוע = גובה;
- 4 כפות ידיים = צעד אחד;
- 4 מרפקים או 24 כפות הידיים = גובהו של אדם.
ציורים מפורסמים בעולם של לאונרדו דה וינצ'י, הכוללים את עקרון יחס הזהב, הם מונה ליזה, ההכרזה והסעודה האחרונה.
17. מדונה וציפורן
שנות כתיבה: 1478 — 1480.
איפה: פינאקוטק העתיקה, מינכן.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 42X67 ס"מ.
היסטוריונים רבים לאמנות מייחסים את היצירה הזו ללאונרדו הצעיר, כאשר הוא שימש עדיין כחניך בבית המלאכה לציור של ורוצ'יו. ישנם מספר פרטים התומכים בגרסה זו, למשל פירוט פניה של מדונה, רישום שערה, הנוף שמחוץ לחלון, כמו גם האור הרך והמפוזר המאפיין את האמנית האיטלקית.
למרבה הצער, השנים לא חסכו בתמונה, ובשל שיקום לא תקין, פני שכבת הצבע לא היו אחידים.
16. ההכרזה
שנות כתיבה: 1472 — 1476.
איפה: אופיזי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 98X217 ס"מ.
זה היה עם הבשורה שהוא החל כאמן לאונרדו דה וינצ'י. על פי החשד, ציור זה נוצר בשיתוף עם אנדראה דל ורוצ'יו, בסטודיו שניתן לו בגיל 14. בעד מחברתו של המאסטר האיטלקי המפורסם העתידי מדבר דיוק אנטומי מדהים, האופייני לכל יצירותיו של לאונרדו, כמו גם סדרת רישומים ביומנים קיימים. לטובת מחברתו של האדם האחר, אופי המברשות והרכב הצבעים המשמשים את מריה; הם מכילים עופרת שלא מאפיינת את דה וינצ'י.
מעניין, אם תביטו בתמונה העומדת ישירות מולה, תבחינו בכמה פגמים באנטומיה. לדוגמה, ידה של מרי נראית מעט ארוכה יותר ממה שמאפיין את התושבים הרגילים בכדור הארץ. עם זאת, אם אתה הולך לצד הימני של התמונה ומסתכל משם, היד של מרי מתקצרת בצורה קסומה, היא עצמה נהיית גדולה יותר ומרכז הכובד של העלילה מועבר לדמותה - כפי שנקבע עלילה. סביר להניח שהאי-נכונות לכאורה בגוף היא תוצאה של אשליה אופטית מעוצבת בקפידה: התמונה הייתה צריכה להיות תלויה בזווית לצופה.
15. טבילתו של ישו
שנות כתיבה: 1476
איפה: אופיזי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 177 על 151 ס"מ.
ולאונרדו היה מחבר לעבודה זו יחד עם מורו. לדברי ג'ורג'יו וסארי, שהלחין את הביוגרפיה של האמן, ורוצ'יו הורה לחניך הצעיר (בזמן ציורו של לאונרדו בן 24) לכתוב את דמותו של מלאך לבן-שיער בפינה השמאלית של הציור. המורים התרשמו כל כך מהמיומנות של התלמיד, שהוא, מבושה, כבר לא עסק בציור.
14. דיוקן גינברה דה בנצ'י
שנות כתיבה: 1474 — 1478.
איפה: הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 38.8X36.7 ס"מ.
זר של זרי דפנה ודקל בגב התמונה רומז כי האישה אינה פשוטה. הזר הראשון מעיד על לימודיה הפואטיים, והשני - שהיא לא זרה לרחמים וחמלה. רושם זה נתמך על ידי היופי הקפדני והקשה במקצת של הדוגמנית, עורו החיוור החיוור ועפעפיו, כאילו אבודים במחשבה, במשך מאות שנים. העדר כמעט מוחלט של תכשיטים ובגדים מודגשים בצניעות מעידים על עיסוקיה האינטלקטואליים. ונכון - הציור מתאר את המשוררת ג'ינברה דה בנצ'י.
אופן הדימוי (במיוחד הצללות באצבעות - לאונרדו רק התחיל להשתלט על טכניקה זו, כך ששכבת הצבע לא אחידה במקומות) כבר מדברת בקול רם על שליטת היוצר. תאורה רכה אופיינית במיוחד והנוף ברקע, כאילו אפוף אובך זוהר.
13. מדונה בנואה
שנות כתיבה: 1479 — 1481.
איפה: בית ההרמיטאז ', סנט פטרסבורג.
חומרים: ציור שמן על בד.
ממדים: 48X31.5 ס"מ.
"רוח רפאים של זקנה" עם "צוואר מקומט", "גוף נפוח" ו"חיוך חסר שיניים "- את המילים הלא מחמיאות הללו תיארה היסטוריון אמנות אמריקני, שהוזמן על ידי הבעלים, משפחת בנואה, להקים מחבר. למרות כל הכינויים הצבעוניים, הוא עדיין ייחס את זה כשייך למברשתו של לאונרדו דה וינצ'י - גם סגנון הכתיבה וגם האור המפוזר הרך הטמון באמן, ויוצר ללא מאמץ את הכרך של שתי דמויות, מדבר בעד זה.
אחד הפרטים הסמליים הוא צמח מצליבים, רומז לאיזה גורל מצפה לילד. עם זאת, האם והתינוק עדיין לא יודעים על כך. הוא משחק חסר דאגות, והיא מסתכלת עליו בחיוך.
12. הערצת המאגי
שנות כתיבה: 1479 — 1482.
איפה: אופיזי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 246 x 243.
אחד מציוריו של האמן הגדול, הפסל, המדען והמהנדס של הרנסנס, למרבה הצער, נותר לא גמור. לאונרדו עבר למעון במילאנו ולא התכוון לחזור. למרבה המזל, הלקוחות שמרו על התמונה הלא גמורה. זה בולט בזכות ההרכב הלא סטנדרטי והמשמעות הסימבולית העשירה שלו.
לדוגמא, מרי יושבת מתחת לעץ אלון, שהוא סמל לנצח, עץ דקל צומח מרחוק - סימן של ירושלים, והריסותיו של מקדש פגאני באופק - חורבן הדת האלילית, שעמתה את הנצרות.
11. סנט ג'רום במדבר
שנות כתיבה: 1480 — 1490.
איפה: פינקוטקה הוותיקן.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 103X75 ס"מ.
למרות העובדה שהתמונה נותרה לא גמורה, היא עשתה רושם עז על בני דורם. זה נובע בעיקר מהדיוק האנטומי המדהים של דימוי גוף האדם, שהיה מפורסם בזכות לאונרדו.
גורל קשה חיכה לציור - כעבור זמן מה היצירה נספרה והלוחות שימשו למטרות בסיסיות ביותר. נטען כי אחד מאוהבי האמנות מצא חלק מהתמונה בצורת מכסה מהחזה.
10. מדונה ליטא
שנות כתיבה: 1478 — 1482.
איפה: הרמיטאז '.
חומרים: טמפרה, לוח.
ממדים: 42X33.
שליטתו של האמן האיטלקי הגדול באה לידי ביטוי, בין השאר, בפרטים המספרים סוג של סיפור. לדוגמא, שמלה אדומה של אישה מצוידת בחיתוכים מיוחדים להאכלה שאחת מהן תפור. ככל הנראה, היא קיבלה את ההחלטה שהגיע הזמן להפסיק להניק. אבל אחד מהם ממהר להסתובב - התפרים וקצות החוט התלויים נראים.
9. מדונה בסלעים
שנות כתיבה: 1483 - 1490 ו- 1495 - 1508.
איפה: מוזיאון הלובר והגלריה הלאומית של לונדון.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 199 x 122 ס"מ
בעולם יש שתי יצירות כמעט זהות של לאונרדו עם אותו שם. אחד מהם נמצא בפריס, והשני בלונדון. הגרסה הראשונה של דה וינצ'י הוזמנה לאגף המזבח, ועם עלילה מוגדרת בבירור. עם זאת, ככל הנראה, האמן שקל כישרונו ויכולתו מעניקים לו את הזכות לחירויות מסוימות. כתוצאה מכך היו כל כך הרבה כאלה שלקוחות סירבו לשלם עבור העבודה. תביעה ארוכת שנים החלה, אשר עם זאת הסתיימה יחסית. הגרסה השנייה החלה להיתקע בכנסייה, והראשונה נעלמה ממכ"מים לאמנות כמאה וחצי שנה, עד שהתגלתה באוצר מלכי צרפת.
כמו ציורים רבים אחרים של לאונרדו, גם זה מלא בהודעות מוצפנות. הרקפות שליד ישו מסמלת אהבה, נרקומה - סגולה, אקנתוס - תחיית המתים הקרובה, ויבלת סנט ג'ון - דם שנשפך על ידי קדושים נוצריים. זו הייתה תמונה זו שניסה מחבר קוד דה וינצ'י המוערך להשתמש בהמחשה למבניו, שם קבע כי למעשה משמעות העלילה המסורתית שונה בתכלית.
8. דיוקן של מוזיקאי
שנות כתיבה: 1485 — 1487.
איפה: ספריית אמברוסיאן, מילאנו.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 43X31.
תמונת הדיוקן היחידה של גבר מבין ציוריה המפורסמים של דה וינצ'י. בתחילה, היסטוריונים לאמנות האמינו שהתמונה מציגה את הדוכס מילאנו עצמו, פטרונו וחברו של לאונרדו דה-וינצ'י (עד כמה אדם התופס בתפקיד ציבורי כזה יכול להיות בדרך כלל מישהו אחר). עד שהתגלה לאחר מכן כי הצעיר אוחז בידו מגילה, החל במילים "שיר מלאכי". לכן, שמו של התמונה שונה ל"דיוקן של מוזיקאי ". ומספר מבקרי אמנות מניחים הנחה נועזת שזה לאונרדו עצמו, מכיוון שגם מוזיקה נכנסה לתחום העניין שלו.
7. ליידי עם שקע
שנות כתיבה: 1488 — 1490.
איפה: מוזיאון צ'רטוריסקי, קרקוב.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 54.8 x 40.3 ס"מ.
אף על פי שלעתים הוטל ספק בסופרותו של אמן איטלקי מבריק, כרגע, מבקרי האמנות הסכימו: זהו אחד הציורים הטובים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, אם לא המושלם ביותר מבחינה ציורית. ההערכה היא כי האמנית, שהעריצה חידות וצ'יפים, בדמות חיה לבנה בזרועות הדוגמנית הצפינה את שמה. בלטינית, משפחת קונה נקראת גייל, ושמה של הילדה הוא ססיליה גלרני.
עור הזעף הלבן השלג (וסביר להניח שהוא מתואר בפורטרט) הוא אתגר נועז למעמדו המפוקפק במקצת של הכלת דוכס מילאנו. על פי האמונות הרווחות, חיה זו מעריכה את הפרווה הלבנה ללא רבב שלה עד כדי כך שהוא נוטה יותר למות מאשר להכתים אותה בעפר.
6. הסעודה האחרונה
שנות כתיבה: 1495 — 1498.
איפה: מקדש סנטה מריה דלה גראצי, מילאנו.
חומרים: פרֶסקוֹ.
ממדים: 460 על 880 ס"מ.
אחד הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י הוא למעשה לא כזה. זהו סוג של הניסוי הגדול והלא מוצלח ביותר של המדען האיטלקי הגדול. בסוף המאה ה -15 הורה דוכס מילאנו לאמן המהולל לצבוע את חומת המנזר בסכום השווה ל 700 אלף דולר כעת.
ההנחה הייתה שהאמן, כמו רבים לפניו, יצייר על טיח גולמי - לאחר הליטוש הסופי, ציור כזה יהיה חזק ועמיד. עם זאת, הפרסקו מטיל את מגבלותיו - בנוסף לאופן הספציפי של מריחת צבעים (יש צורך לכתוב מייד ולבן, תיקונים נוספים הם בלתי אפשריים), רק כמה פיגמנטים מתאימים לו. ואז בהירותם יורדת, "אוכלים" על ידי משטח סופג היטב.
עבור לאונרדו, שהיה סקפטי לסמכות, שהגיע לכל דבר בכוחות עצמו וכנראה שהיה די גאה בנסיבות אלה, הגבלות כאלה היו בלתי נסבלות. בסולם רנסנס אמיתי, הוא החליט לדחות את מורשת העבר ולעבד מחדש את כל התהליך - מהרכב הטיח לצבעים ששימשו. התוצאה הייתה צפויה. שכבת הצבע של ציור הקיר החלה להתפור כבר שני עשורים לאחר סיום העבודות. בנוסף לפתרונות טכניים לא מוצלחים, התמונה סבלה מדי פעם.
ראשית, תושבי המנזר החליטו להסגיר את כפות רגליו של כריסטוס על ידי יצירת דלת במקום זה, ואז הציירים הבלתי מיומנים, שניסו לחדש את הציור, סוטרו ללא בושה את מזימתו (למשל, ידו של אחד השליחים הפכה ל ... כיכר). הבניין הוצף, ואז נבנה ממנו חציר הרובה ופצצה פגעה במקדש במלחמת העולם השנייה. למרבה המזל, הפרסקו לא סבל מזה. אין זה מפתיע ש 20% מהציור המקורי בקושי הגיעו לתקופתנו.
מעניין, זו הייתה הדימוי המתפורר והגוון הזה מפעם לפעם שהיה במשך שנים רבות הציור המפורסם ביותר של דה וינצ'י - אבל מה שיש שם, היחיד שנגיש לצופה הרגיל. כל השאר נשמרו על ידי עשירי העולם הזה. הסטטוס קוו השתנה רק עם העברת מונה ליזה מחדר המיטות של נפוליאון ללובר.
משני ציורי הקיר הנותרים שיצר דה וינצ'י שרדו רק שברים עד היום.
5. פרונייה יפה
שנות כתיבה: 1493 — 1497.
איפה: מוזיאון הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 62X44 ס"מ.
אגדה מעניינת קשורה לאחד הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י. כשהגיעה התמונה לצרפת, אחד הבעלים כתב עליה - "פרוניה". מילה מסתורית זו (כמו יופיה ללא ספק של אישה) במשך שנים רבות ריגשה את דמיונם של אנשים קרובים לאמנות.
"היסטוריון האהבה" הבוטה, גיא ברטון, שחי בזמננו, חיבר סיפור שלם. לטענת, היופי הלא שם היה פילגשו של פרנסיס הראשון, והיא החלה לענוד את תכשיטיה כדי להסתיר את החבורה שהתקבלה במהלך הלילה עם המלך.
ככל הנראה, הציור של לאונרדו דה-וינצ'י עם השם "פרונייה יפה" מתאר את לוקרטיה קריוולי. היא הייתה אחת מאוהבות הפטרון של לאונרדו, הדוכס ממילאנו. והשם בא מעיטורו על מצחה - פראוניה.
4. ראשה של הילדה
שנות כתיבה: 1500 — 1505.
איפה: הגלריה הלאומית, פארמה.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 24.6X21 ס"מ.
הדימוי הלא שלם של אישה צעירה עם תסרוקת רשלנית (ומכאן שמה השני של התמונה - לה סקאפיגלטה, מרופט) נצבע באופן הדומה לעבודות אחרות שלא גמרו - צבעי שמן עם מעט פיגמנט. מבקרי האמנות, עם זאת, מאמינים כי הניגוד בין שיער בקושי מתואר לפנים מבוצעות בצורה מושלמת היה חלק מתכניותיו של האמן.
לאונרדו היה כנראה בהשראת קטע מתוך הסופר העתיק פליניוס הזקן, שהיה פופולרי בתקופת הרנסנס. הוא אמר כי האמן הגדול אפל הותיר בכוונה את דמותו האחרונה של ונוס קוססקאיה לא גמורה, וכי מעריצים העריצו אותו יותר מיצירותיו האחרות.
3. אנה הקדושה עם מדונה וילד ישו
שנות כתיבה: 1501 — 1517.
איפה: מוזיאון הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 168 x 112 ס"מ.
תוכנה של תמונה זו הוא סמלי עמוק, מרי יושבת על ברכיה של אמה אנה ומושיטה את ידיה לדור הרחם שלה - התינוק המשיח. הכבש מסמל את העדינות ואת גורלו הקרוב של המושיע כקורבן לחטאי העולם.
בני דורו העריכו עמוק את החיים והטבעיות של הבעות הפנים של כל שלושת המשתתפים בסצנה - ובמיוחד חצי החיוך המסתורי של לאונרד, איתו אנה מביטה בבתה ונכדה.
2.מונה ליזה (מונה ליזה)
שנות כתיבה: 1502 — 1516.
איפה: מוזיאון הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 76.8 x 53.
כנראה שקשה למצוא אדם על העולם שלא היה מכיר את "מונה ליזה". זו ללא ספק היצירה המפורסמת ביותר של איטלקי מוכשר. טרם נפתרו רבים מהתעלומות והסודות של ציור זה של לאונרדו דה וינצ'י:
"מונה ליזה" הייתה חשובה במיוחד בחיי האמן - אין זה סוד שלפעמים, מוקסם ממשהו חדש, הוא חזר באי רצון לעבודות מופרעות. עם זאת, הוא עבד על ג'וקונדה בלהט ותשוקה. למה?
לא ברור מי מתואר בדיוק. האם זו הייתה אשתו של הסוחר דל גיוקונדו? או אותה אישה שהצטלמה ל"גברת עם ארמין "? יש אפילו גרסה לפיה סאלאי, אחת משולי החניכות של האמן, המתוארת על ידו בשני ציורים נוספים לפחות, שימשה כדוגמנית למונה ליזה.
באיזה צבע הייתה שמלת הג'וקונדה במקור? ככל הנראה, לאונרדו שוב עשה ניסויים בצבעים, ושוב ללא הצלחה, כך שלא נותר דבר מהצבע המקורי של השרוולים. בני דורו, אגב, התפעלו מהצבע המרהיב של התמונה.
ולבסוף, חצי החיוך המסתורי - האם היא מחייכת בכלל, או שמא זו סתם אשליה שנוצרה במיומנות על ידי האמנית בגלל הצללים בזוויות שפתיה?
1. ג'ון המטביל
שנות כתיבה: 1508 — 1516.
איפה: מוזיאון הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 69 x 57 ס"מ.
התמונה האחרונה של האמן, המתארת לכאורה את סלאי, היא אחת מחניכות האמן, שמסיבה לא ברורה נהנתה מהמיקום המיוחד של לאונרדו. המאסטר סלח רבות לסטודנט. עד גניבת כסף למעיל גשם שנרכש מראש, ולתוכו נשלח סאלאי עבור בקצ'וס - ציור ששרד עד היום רק בצורה של העתק. הפנים המפונקים, התלתלים המעוקלים בזהירות וחצי חיוך לא צנוע במיוחד הולידו ספקות מסוימים באשר לאופי היחסים בין המאסטר לחניך.
עם זאת, על פי יומני האמן, קשה להבין דבר - לאחר האשמות על מעשי סדום בגיל צעיר, הוא נמנע בזהירות מלהזכיר את חייו האישיים בכל מקום. לפי הצוואה, הוא הותיר, אגב, את עזבונו וכספו, ללאונרדו של אותו סלאי ואחר מעוזריו.
דיוקן עצמי של טורינו, לאונרדו דה וינצ'י
שנות כתיבה: אחרי 1512.
איפה: הספרייה המלכותית, טורינו.
חומרים: נייר אמיתי.
ממדים: 33.3 על 21.6 ס"מ.
זה נחשב לדיוקן עצמי של האמן, שצויר בגיל 60. הדיוקן נוצר עם מקל לשרטוט מקאולין ומתחמוצות ברזל, וזו הסיבה לתמונה גוון צהבהב. נכון לעכשיו לא הוצג בגלל שבריריות.
עדיין קיימת מחלוקת סביב מחברתה של היצירה הפופולרית, למרות העובדה שהבקיעה עוברת משמאל לימין, כפי שלאונרדו היה מורגל בה, אך חלק מהיסטוריוני האמנות רואים בכך מזויף. על פי כמה דיווחים, במהלך סקר רנטגן נמצא ציור המתוארך ככל הנראה מהמאה ה -17 תחת דמותו של זקן.
הציור היקר ביותר של לאונרדו דה וינצ'י באוסף פרטי: מושיע העולם
עֲלוּת: $400 000 000
שנות כתיבה: 1499 — 1507.
איפה: אוסף פרטי.
חומרים: ציור שמן על לוח.
ממדים: 66X47 ס"מ.
כי המחבר של תמונה זו היה בדיוק לאונרדו דה וינצ'י, מבקרי אמנות רבים מפקפקים בהם. מסיבה זו היא לא הייתה ברשימה הראשית שלנו. עם זאת, "מושיע העולם", ללא ספק, הוא אחת מיצירות האמנות היקרות ביותר בהיסטוריה.
במכירה הפומבית של כריסטי בנובמבר 2017 נמכר הבד בסכום מרשים של 400 מיליון דולר. כעת הוא מאוחסן באוסף הפרטי של אחד הנסיכים הסעודים ואולי יוצג בסניף הלובר במדינה זו.
