אפילו עם כניסת העידן המודרני והופעת הצילום, הקולנוע והטכנולוגיה הדיגיטלית, הציור נותר דרך פופולרית לבטא את רגשותיו. וזה משאיר פתוח את השאלה איזה שילוב של כישרון, גאונות ונסיבות מוביל ליצירת יצירת מופת המסוגלת לתבוע את התואר של קלאסיקה נצחית.
לא נוכל לענות על שאלה זו, אך אנו יכולים לקרוא לכם לציורים המפורסמים ביותר בעולם, שנוצרו על ידי אמנים מפורסמים, והם מושא למורשת תרבותית עולמית.
10. לא נסענו לשם, לב סולובייב
"כן, זו התמונה של Repin 'הם הפליגו'!", הקורא עשוי להתמרמר. יתרה מזאת, זה לא רק שמה של יצירת מופת וסופרה (למעשה, לא), אלא ביטוי מבוסס שמצביע על מצב לא נעים, קיפאון.
ואם האמן לב גריגורייביץ 'סולובייב היה יודע עליו, הוא כנראה היה מצחיק ונעלב. מגוחך שניתן היה ליישם ביטוי זה עליו ועל יצירתו. אבל חבל - כי הוא בעצם צייר את התמונה.
"לידתו" של הבד התרחשה בשנות ה -70 של המאה ה -19, ובשנות השלושים של המאה ה -20 הציור הופיע בתערוכת מוזיאון ותלה ליד ציורי איליה רפין. לכן, המבקרים החליטו שזה שייך גם למברשתו של האדון הגדול. והם הקנו את הבד לשם לאומי קצר וקצר - "הפליג".
9. בנות אביניון, פבלו פיקאסו
ציור זה פתח את העידן המודרני של הקוביזם, תוך שהוא נפרד באופן מכריע במסורת הייצוגית של הציור המערבי וכולל רמיזות למסכות אפריקאיות, שאותה ראה פיקאסו במוזיאון האתנוגרפי של פריז.
הנשים בתמונה הן למעשה זונות מבית זונות בברצלונה. מכאן שמה המקורי של התמונה - "בית בושת פילוסופי".
8. צעק, אדוארד מונק
אחד הנציגים הראשונים של האקספרסיוניזם השתמש רק בשמן ובפסטל בכדי לצייר את דמותו המפורסמת ביותר. האמן רצה להראות "זעקת טבע", הגורמת את ייסוריו של אדם פרימיטיבי במידה כזו שהוא דומה לזרע או לעובר יותר מאשר נציג של הומו ספיינס.
אחד הציורים המפורסמים ביותר בזמננו הוא תוצאה של חרדה ופחד שאדוארד מונץ 'חווה פעם במהלך היום כשהלך עם שני חברים. ואז העננים הקופצים הזכירו לו דם ו"לשונות להבה על פיורד ועיר שחור-כחלחל. "
מאז סוף המאה העשרים, "צעקה" חיקוי נרחב ונרשם בתרבות. תמונה זו הופיעה בפרסומות, סרטים, מסרים מקוונים באינטרנט וכו '. היסטוריונים מסוימים רואים בה "אייקון של אמנות מודרנית" ו"מונה ליזה של ימינו ".
7. משמרת לילה, רמברנדט
הציור המפורסם הזה נכתב על ידי האמן ההולנדי רמברנדט ואן ריין ונחשב כיום לשיא תור הזהב ההולנדי.
ציור שמן על בד מציג קלעים מחברתו של סרן פרנס באנינג קוק. התמונה מפורסמת בזכות משחק האור והצל המדהים והתנועה איתה מלא הדיוקן הצבאי הסטטי המסורתי.
בתחילה, ל"שמירת לילה "היה שם הרבה יותר ארוך -" ההופעה של פלוגת הרובה של הקפטן פרנס באנינג זין וסגן וילם ואן רוטנבורג. " והשם הידוע כעת הופיע רק במאה ה -18.
6. גן התענוגות הארציים, ג'רום בוש
הציורים המפורסמים ביותר בעולם מתארים בעיקר אדם אחד או שניים. אבל טריפטיך הבד הזה באמת צפוף. זה נוצר על ידי אמן של ימי הביניים המאוחרים שהאמין שאלוהים והשטן, גן העדן והגיהנום הם אמיתיים.
יש שלוש סצינות בתמונה:
- באגף שמאל מתאר את ישו המייצג את חוה אדם,
- מימין מתאר הגיהינום;
- לא ברור אם הפאנל המרכזי מתאר את גן עדן. מצד אחד מדובר באידיליה: אנשים מתפנקים בשמחות באהבה, מתיזים ברישול במים, וכמה דמויות מתנפחות בשמים. לעומת זאת, בימים בהם חי בוש, ההיווצרות הייתה רוע בלתי נמנע או חטא נורא, והדגימה את טבעו הבסיסי של האדם.
אגב, השם "גן התענוגות הארציים" לא ניתן לבוש על ידי יצירתו, אלא על ידי חוקרים. ועד כה הם לא הסכימו על מה שרצה כותב יצירת המופת הזו להראות לאנשים.
5. דיוקן הזוג ארנולפיני, ג'אן ואן אייק
קומפוזיציה זו נחשבת לאחת היצירות החשובות שנעשו בתקופת הרנסאנס הצפוני, והיא אחת מציורי השמן הראשונים. את הדיוקן הכפול באורך מלא מצטייר כביכול הסוחר האיטלקי ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני ואישה שעשויה להיות כלתו או אשתו.
בשנת 1934 הציע היסטוריון האמנות והתיאורטיקן המפורסם ארווין פנופסקי שהציור מתאר למעשה את טקס הנישואין. זה מצוין על ידי חיבור ידיהם של הדמויות בתמונה, כמו גם תנוחת הגבר, האופיינית להגיית השבועה.
מה שאפשר לומר באופן אמין הוא ש"דיוקן הזוג ארנולפיני "הוא אחת התמונות הראשונות של הפנים עם נקודת מבט אורתוגונאלית. זה נעשה כדי ליצור תחושת מרחב שנראית צמודה למרחב של הצופה עצמו. נראה שאפשר לקום ולהיכנס לתמונה.
מישהו התלוצץ כי פניו של הסוחר ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני דומים מאוד לפנים של נשיא רוסיה ולדימיר פוטין. אתם, קוראים יקרים, תחליטו בעצמכם אם זה כך או לא.
4. הולדת ונוס, סנדרו בוטיצ'לי
הנה התמונה הראשונה באורך מלא עם אופי עירום לא מקראי מימי קדם. הוא נוצר עבור לורנצו מדיצ'י.
דמותה של אלת האהבה עוצבה ככל הנראה על פי סימונטה וספוצ'י - היופי הראשון של הרנסנס הפלורנטיני.
דימוי קל דעת כזה עורר את זעמו של ג'ירולמו סבונרולה, הנזיר הדומיניקני שהוביל פעולות פונדמנטליסטיות כנגד הטעם החילוני של הפלורנטינים. הקמפיין שלו כלל את "מדורת יהירות" הידועה לשמצה משנת 1497, שבה נשרפו על המוקד חפצים "חילוניים" - קוסמטיקה, יצירות אמנות, ספרים.
גם "לידת ונוס" הייתה צריכה להישרף, אך באיזה נס התמונה יצאה מההרס. בוטיצ'לי התלהב כל כך מהאירוע הזה, עד שבמשך זמן מה הוא ויתר על הציור.
3. ליל הכוכבים, וינסנט ואן גוך
הציור הפופולרי ביותר של ואן גוך נוצר במקלט לחולי נפש בסן-רמי-דה-פרובנס. נראה כי ליל הכוכבים משקף את מצבו הנפשי הסוער באותה תקופה. הוא האמין שבגלל כוח הדמיון (כמו גם תחת השפעת הפרעה נפשית), הוא ראה את השמיים הכוכבים באופן שאיש לא ראה אותו.
2. ילדה עם עגיל פנינה, ג'אן ורמיר
אחד הציורים הפופולריים ביותר נקרא המונה ליזה הצפונית או ההולנדית. התמונה נראית אמיתית ומודרנית להפליא, כמעט כאילו היא תצלום.
זה הוליד את התיאוריה שלפיה ורמיר השתמש במכשיר שצולם לפני הצילום המכונה מצלמת חור חור כדי ליצור את תמונתו. אם נניח את ההנחה הזו בצד, יש עוד שאלה אחת שקשורה לתמונה. מי התחזה לאמן? היסטוריונים רבים מאמינים כי ילדה זו יכולה להיות משרתת של ורמיר.
מבחינה טכנית, "ילדה" אינה דיוקן, אלא דוגמא לז'אנר ההולנדי בשם "טרוני". אמנים שעבדו בז'אנר זה לא ציירו את כל האדם, אלא רק את ראשו.
1. מונה ליזה, לאונרדו דה וינצ'י
אחד הציורים המפורסמים ביותר של דה וינצ'י מרגש כבר זמן רב את מוחם של מבקרי אמנות וחובבי תעלומות הציור. מי מתואר על הבד, ומדוע אישה זו מחייכת?
בשנים האחרונות הועלו מספר תיאוריות בנושא הראשון. המפורסם שבהם:
- זו אשתו של הסוחר הפלורנטיני פרנצ'סקו די ברטולומאו דל גיוקונדו (השם האלטרנטיבי של היצירה הוא גיוקונדה).
- זו אמו של לאונרדו, קטרינה.
- ולבסוף, זהו דיוקן עצמי בצורה נשית.
באשר לחיוך המפורסם הזה, המסתורין שלו לאורך מאות שנים שיגע את האנשים.
שימו לב גם למראה הרגוע העל טבעי של מונה ליזה, שמשתלב בצורה מושלמת עם הנוף שמאחוריה. נראה שהוא מתמוסס באמצעות פרספקטיבות אטמוספריות.
